El Círculo de Bellas Artes presenta junto a Sold Out la mayor retrospectiva en España dedicada a Robert Capa, uno de los fotógrafos más influyentes del siglo XX. La muestra reúne más de 250 piezas —fotografías de época, publicaciones y objetos personales— procedentes de la Golda Darty Collection y de los archivos de Magnum Photos.
La mirada de un reportero
Robert Capa (Budapest, 1913 – Indochina, 1954) se convirtió en el gran referente del fotoperiodismo moderno. Su carrera, aunque breve, lo llevó a cubrir cinco conflictos decisivos: la Guerra Civil Española, la guerra chino-japonesa, la Segunda Guerra Mundial, la primera guerra árabe-israelí y la guerra de Indochina. En cada uno de ellos buscó estar en el centro de la acción, convencido de que “si tus fotos no son lo bastante buenas, es porque no estás lo bastante cerca”.
Algunas de sus imágenes son hoy parte de la memoria colectiva: la célebre Muerte de un miliciano, símbolo de la Guerra Civil; las fotografías tomadas bajo fuego enemigo en Omaha Beach durante el Desembarco de Normandía; o los retratos íntimos de soldados y civiles que revelan la dimensión más humana del conflicto.
Fotografías originales y objetos personales
La exposición reúne un conjunto excepcional de fotografías originales reveladas en su momento por el propio Capa, lo que permite apreciar el modo en que circularon en periódicos y revistas de la época. Son imágenes que conservan la inmediatez del momento, con toda la urgencia y las marcas de su tiempo, lejos de las copias posteriores más retocadas.
Junto a ellas, se muestran objetos personales —como una de sus cámaras Leica, su máquina de escribir o documentos de viaje— que permiten acercarse al día a día del fotógrafo. Estos elementos recuerdan que Capa fue, además de reportero, un hombre vitalista y curioso, apasionado por el cine, los viajes y la amistad.
Más allá de la guerra
Aunque su nombre está ligado a la fotografía de guerra, Capa también retrató a grandes personalidades de la cultura como Picasso, Hemingway o Ingrid Bergman, y exploró otros géneros como la moda, el cine o la fotografía de viajes. Desde finales de los años treinta experimentó con el color, y tras la Segunda Guerra Mundial lo incorporó a menudo en sus reportajes para revistas internacionales.
Las escenas en color que pueden verse en la exposición ofrecen una mirada distinta: un Capa menos conocido, que captura la vitalidad de la vida cotidiana, los paisajes y los retratos con una frescura sorprendente.
El legado de un mito
Capa murió en 1954, a los 40 años, al pisar una mina mientras cubría la guerra de Indochina. Su vida corta y su compromiso con estar siempre “en el corazón de la acción” lo convirtieron en leyenda. Tras su muerte, su hermano Cornell Capa se dedicó a conservar y difundir su legado, al que también contribuyeron la agencia Magnum Photos —fundada por Robert junto con Henri Cartier-Bresson, David “Chim” Seymour y otros— y numerosos investigadores.
Hoy, sus imágenes siguen interpelando con la misma fuerza que hace décadas. No sólo muestran lo que ocurrió, sino también cómo eligió mirarlo: con cercanía, humanidad y un claro compromiso con quienes sufrían la violencia de la guerra.
Una oportunidad para redescubrirlo
La retrospectiva propone un recorrido completo por la trayectoria de Capa, desde sus primeras fotografías hasta sus últimos reportajes, mostrando tanto sus iconos más conocidos como piezas menos vistas. El visitante puede descubrir al reportero intrépido que arriesgaba la vida en el frente, pero también al hombre que disfrutaba retratando escenas de amistad, viajes y cultura.
La exposición invita, en definitiva, a acercarse a la figura de Robert Capa en toda su amplitud: el fotógrafo que ayudó a definir el lenguaje del fotoperiodismo moderno y cuya obra, más de medio siglo después, sigue iluminando los dilemas de nuestro presente.