El género del survival horror ha vivido un renacimiento espectacular en los últimos años, pero pocos títulos han logrado lo que Crisol: Theater of Idols pone sobre la mesa: una identidad cultural tan marcada que hiela la sangre por su cercanía. Desarrollado por el estudio madrileño Vermila Studios y distribuido bajo el prestigioso sello de Blumhouse Games, este videojuego nos transporta a una versión de pesadilla de España.
Crisol se ha convertido por mérito propio en uno de los grandes tapados del año. Aquí no tenemos la España clásica vista desde la óptica japonesa (como por ejemplo Resident Evil). Aquí tenemos un estudio folclórico profundo basado en la creencia, en la arquitectura y en los tópicos cañís. Y nos tememos que esto va a traer polémica, ya que los malos son las imágenes religiosas, estatuas aquí llamadas.
La premisa jugable de Crisol se aleja del shooter convencional para abrazar un ritmo pausado y metódico, más cercano a la tensión de los primeros BioShock que a la acción desenfrenada. Controlamos a Gabriel, un personaje que no es un superhéroe, sino un superviviente desesperado a las órdenes del Dios del Sol. Y debemos buscar al Dios del Mar para terminar con la guerra.
Bioshock en el universo Blasfemous
Una de las cosas más originales de Crisol es su sistema de munición. Aquí no vas a tener que ir rebuscando entre la basura pro cargadores. Ni tampoco tendrás que crear balas a base de pólvora y otros elementos. En este título la sangre es lo que nos da el poder y la debilidad. Nuestro arma se recargará a partir de nuestra vitalidad, por eso habrá que saber elegir las batallas.
El combate en Crisol se siente pesado, físico y deliberado. Los enemigos no caen fácilmente y cada enfrentamiento es una pequeña partida de ajedrez macabro donde el posicionamiento y el uso inteligente del entorno son tan importantes como la puntería. Nos ha fascinado cómo el juego logra mantenernos en un estado de alerta constante, obligándonos a mirar cada esquina con recelo. No es un título de terror pero nos mantiene en tensión en todo momento.
El aporte más revolucionario de Crisol al género es su mecánica de "automutilación estratégica". Esta decisión de diseño crea un dilema constante y angustioso: ¿disparo para acabar con esa amenaza inminente y me quedo al borde de la muerte, o intento esquivar y conservar mi vitalidad? Esta balanza de riesgo y recompensa es el corazón palpitante del juego.
La Sangre como Moneda de Cambio
Además, la implementación de puzles ambientales, que recuerdan a la época dorada de los 90, nos obliga a interactuar con la extraña tecnología de sangre de la isla, integrando la narrativa con la jugabilidad de una forma orgánica y cruel. Es un juego pasillero de un solo jugador con puzles y puertas cerradas por donde tendremos que volver. Sin duda Crisol es uno de esos título que se echaban de menos, porque cada vez hay menos.
Lo que hace único a Crisol no son solo sus mecánicas, sino también su alma. El juego bebe sin complejos del folclore español y la imaginería religiosa de la Semana Santa, retorciéndola hasta convertirla en algo grotesco. Los enemigos no son monstruos aleatorios; son figuras de madera tallada, capirotes que cobran vida y estatuas de santos que lloran sangre.
Para nosotros, ver cómo elementos culturales tan arraigados se transforman en némesis es una experiencia sobrecogedora. La atmósfera en Tormentosa es densa, casi irrespirable. Caminar por sus calles empedradas, rodeado de altares profanos y escuchando el crujir de la madera, genera un tipo de miedo muy específico, uno que apela a lo sagrado y lo prohibido.
Un Folclore que Aterra por lo Familiar
Es un triunfo del diseño artístico que demuestra que el terror local puede ser universalmente aterrador. Y es una iconografía que, como decíamos antes, va a traer polémica. Los santos de los pasos de Semana Santa convirtiéndose en figuras que quieren matarnos no va a gustar a una parte de la población. Pero ya sabemos cómo va lo de la piel fina en este país. También hay elementos incómodos con los que Crisol juega sin miedo, y eso nos ha encantado.
A nivel técnico, el trabajo de Vermila Studios con el motor gráfico es digno de elogio. La iluminación juega un papel fundamental en Crisol, con sombras dinámicas que parecen tener vida propia y una paleta de colores que oscila entre el rojo sangre y el dorado eclesiástico. Las texturas de la madera y la cera en los enemigos son tan realistas que casi se pueden oler.
Sin embargo, donde Crisol termina de atraparte es en su diseño sonoro. El audio es envolvente y traicionero; los cánticos lejanos, el sonido de pasos arrastrados y el goteo incesante de fluidos construyen una capa de inmersión total. Mención especial merece el doblaje y la localización, que, al ser un producto patrio, rezuma autenticidad en cada línea de diálogo y en cada lamento.
Crisol: Theater of Idols es una propuesta fascinante. Es un título magnético en el que en todo momento sientes que algo no está bien. Es incómodo, rompe con tópicos y utiliza todo nuestra cultura más profunda para crear un juego de terror atrevido. La unión entre este estudio neófito y Blumhouse, un icono del cine del terror, no podría haber salido mejor. Para nosotros es uno de esos tapados imprescindibles como aventura de un solo jugador.